Hoy se elige cada vez más qué estudiar pensando en el beneficio económico o profesional. Se considera el estudio una inversión en la profesión y no en la persona. Esto es aberrante y nos ha reducido a la condición de abejas obreras.
Otras veces se concibe el estudio de manera opuesta: se estudia por placer, como bien saben quienes han estudiado arte, olvidando la dimensión práctica. Pero después a menudo se acaba desempeñando un trabajo alienante, porque aquello que se estudió no parece aplicable a la vida cotidiana.
Así experimentamos con frecuencia una división entre el placer y el deber.
A nuestro entender, una educación equilibrada debería ayudarnos a crecer en los distintos aspectos de la vida —emocional, intelectual y existencial—, además de desarrollar competencias que nos permitan escapar de la tragedia de tener que trabajar para vivir y acabar viviendo para trabajar.
Creemos, por muchas razones que exponemos en nuestros escritos sobre el Arte Trascendental, que cuando un sistema de creencias decae surge otro. Hoy asistimos a un derrumbe del Arte Inmanente, predominantemente orientado al mercado, aunque el problema va más allá del mercado: fue una determinada mentalidad la que lo creó, y no al revés.
Creemos que hoy, y aún más en el futuro, un artista que no exprese contenidos profundos corre el riesgo de desaparecer o de quedar cada vez más aislado. Si ha perdido su fuerza y su función social, será marginado en lugar de incluido.
Por el contrario, recibe apoyo el artista que cumple la función social que se espera de él en nuestra época: principalmente, alimentar la especulación financiera.
También puede ocurrir que el artista y la sociedad entren en conflicto porque esta última ya no está dispuesta a escucharlo.
Una tercera situación, que se manifiesta actualmente, es que tanto el artista como la sociedad se han alejado de sí mismos. ¿Cómo pueden entonces estar verdaderamente presentes ante el mundo?
En los foros dedicados al arte contemporáneo son cada vez más frecuentes las quejas y denuncias sobre el vacío de contenido de las obras expuestas en las citas oficiales, como las distintas bienales, trienales y cuadrienales.
¿Cómo contrarrestar este fenómeno que nos arrastra a todos?
¿Cómo desarrollar la espiritualidad en el arte?
¿Cómo lograr que el arte vuelva a ser un faro para la humanidad?
¿Cómo volver a comunicarnos con la gente corriente si no es mediante la investigación y el desarrollo de la dimensión espiritual del arte, con método, tiempo y dedicación energética y económica?
Hemos hecho nuestras estas preocupaciones y, mediante nuestro curso, intentamos ofrecer respuestas activas y estimular nuevas posibilidades de desarrollo en esta dirección.
Estamos convencidos de que este es el presente y, aún más, el futuro del artista que desee encontrar su lugar en el mercado, es decir, que aspire a ofrecer algo verdaderamente útil al mundo y a que se le reconozca tanto espiritual como económicamente.
>>> Para saber más
El desarrollo de la espiritualidad en el arte: una elección para el futuro
El desarrollo espiritual del arte y las necesidades laborales