Se trata de ver todo como si fuera la primera vez, para reconfigurar nuestro espacio interior. Es una segunda forma de nacer. Surgimos en un espacio vacío e intentamos comprender cómo se produce en él el movimiento del trazo, hasta descubrir las correspondencias entre el trazo y los estados interiores y mentales: entre el trazo, el gesto, la emoción y el pensamiento.
Descubrir el trazo
En este primer taller no habrá preocupaciones estéticas ni formales, sino únicamente expresivas. Sabemos que la estética, es decir, la valoración formal de la expresión artística, apareció en tiempos relativamente recientes, mientras que el uso de las artes siempre tuvo una función, y no un propósito meramente estético. En el pasado, la función de las artes era mágico-espiritual: ciertos sonidos, gestos, danzas y pinturas no tenían un significado estético, sino sagrado. Un color o una música determinados actuaban sobre las personas, señalaban una transición o expresaban una petición a los dioses. No podemos considerar «feas» o antiestéticas las obras primordiales que han llegado hasta nosotros. Al contrario, lo que nos fascina y nos introduce en otra dimensión de la belleza es precisamente su fuerza y su función liberadora y reveladora. La dimensión sagrada del arte sigue presente hoy entre numerosos pueblos indígenas, cuyas formas expresivas no pueden reducirse a juicios estéticos.
Pero ¿cómo recuperar aquella inocencia y pureza expresiva si estamos tan impregnados de modelos estéticos? En cuanto apoyamos un bolígrafo o un lápiz sobre el papel, aparece inmediatamente un juicio estético severo que destruye toda posibilidad de ir más allá y de penetrar en la forma. Por ello debemos dejar de juzgarnos según un modelo estético y tratar de conocernos mediante un sistema de interpretación del trazo. Ante todo, es necesario «liberar» el trazo de las limitaciones mentales y físicas en las que nos encontramos, para poder manifestar la energía, el entusiasmo y la riqueza expresiva que teníamos en nuestros dibujos infantiles. No podemos dibujar o pintar sin saber por qué, sin siquiera preguntárnoslo y sin recuperar el sentido perdido de nuestros primeros garabatos.
Objetivos artísticos y técnicos
Ampliar la variedad y los tipos de trazos propios. Conocer el lenguaje del trazo y su evolución. Soltar y fortalecer la mano y la articulación del dibujo. Estudiar y reproducir los trazos de los maestros. Desarrollar la sensibilidad hacia los instrumentos de dibujo y los soportes.
Objetivos existenciales
Reconciliarse con el propio pasado y valorarlo. Comprender las correspondencias entre el trazo y los contenidos mentales y emocionales. Desarrollar la atención.
Objetivos espirituales
Conectar con el sentido más profundo del lenguaje artístico y con el significado del propio «viaje» por la Tierra.
Temas del taller
El dibujo como trazo espontáneo; el juego del gesto; armonía y simetría; el espacio; el ritmo; el carácter cíclico de los acontecimientos; el garabato y la interpretación gráfica; traducción y transformación de impulsos; materiales de dibujo; dibujos de los maestros.