Acción y pasión entre luz y tinieblas: el color revela las cualidades más humanas de la luz. Si la luz blanca es lo divino, el color es su encarnación en lo humano. A cada color, como a cada materia, corresponde un movimiento de la energía psicofísica, una vibración y una localización diferentes. Todas estas relaciones particulares, como desde los primeros pasos del método, contribuyen a tomar conciencia del medio y de uno mismo.
Esta estructura inseparable entre conciencia y mundo se vuelve cada vez más sutil y ligera al pasar de la gestualidad primordial e instintiva del signo a la luz refinada y volátil de los colores.
El color como expresión de la luz
La luz forma los colores, que son como las notas musicales en los sonidos. Pueden orquestarse y componerse como música o convertirse en ruido. Los colores deben investigarse y conocerse como las notas musicales y sus armónicos. La naturaleza enseña mucho sobre la armonía, pero el espíritu humano es el que verdaderamente ha elevado, elaborado y orquestado lo que la naturaleza nos ha dado para hacerlo aún más divino. El pintor es un músico compositor.
La luz revela, mientras la oscuridad oculta. El color aporta cualidad a la luz y hace que actúe como desea el pintor, revelando aspectos que de otro modo serían invisibles. Así, el color adquiere un carácter alegórico, como metáfora para describir fenómenos, hasta convertirse en el arte abstracto en un fenómeno con toda su fuerza y autonomía.
El color puro, sin una figuración de referencia, se convierte así en lenguaje y contenido emocional y espiritual por excelencia. Esta manera de utilizar el color, aparentemente más sencilla, es en realidad la más difícil y compleja de manejar, porque el color asume directamente la forma, el claroscuro y el espacio.
El color liberado del dibujo, de la forma, de la figuración y, por tanto, también de la espacialidad tridimensional de la luz y la sombra, es como un caballo salvaje, libre e incontrolable: en un instante toda su fuerza y energía pueden quedar destruidas y mortificadas.
La conciencia de las reglas sutiles y de los límites compositivos de la energía vital del color es lo que podrá guiarnos por el espacio del papel; de lo contrario, solo nos espera el caos indistinto del ruido cromático.
El uso del color que buscamos desarrollar no será únicamente subjetivo e instintivo, sino también metódico, ordenado y, en la medida de lo posible, científico, apoyado en las teorías de la percepción. Intentaremos entrar en contacto con reglas intuitivas y universales que permitan orientar las revelaciones cromáticas mediante una nueva sensibilidad cromático-espiritual descubierta en el taller.
Objetivos artísticos y técnicos
Componer armónicamente con el color tanto en el tiempo como en el espacio. Conocer las características físicas del color.
Objetivos existenciales
Comprender las correspondencias entre los colores y los contenidos mentales y emotivos. Liberar la propia emotividad. Fortalecer la fe en uno mismo y en la vida.
Objetivos espirituales
Conectarse con la música y la poesía del color.
Temas del seminario
Acción y pasión entre luz y sombra; los colores y los estados internos; los colores como alegoría; el color y su acción en el ser humano; dónde se forma el color; fisiología del color; psicología del color; teorías de la percepción cromática; el color en la comunicación social; el color y los sueños.