Comprendido que el signo es energía, se pasa a la fase de ideación e imaginación de las formas de la realidad. Lo que se fija sobre el papel ya no son signos descodificados, sino imágenes relacionadas con el mundo exterior. El garabato se convierte en narración mediante figuras y formas cargadas de significado. Se inicia la representación figurativa comprendiendo el sentido profundo de las alegorías.
El descubrimiento de la alegoría
De repente, el niño empieza a crear formas y a atribuirles un significado. Al principio todo son círculos: uno es papá, otro mamá y después la casa. Todos son círculos. Poco a poco, las formas se especializan y diferencian. Esta diferenciación acompaña la evolución general del niño. Los signos se diversifican; su visión y sus capacidades de clasificar, relacionar y proyectarse hacia el futuro se hacen más complejas; se amplían la conciencia y las funciones psicomotoras, y se produce un crecimiento y desarrollo global. Son creaciones gráficas a las que el niño recurre para hacer evolucionar su pensamiento. Estos signos y alegorías son apoyos para su evolución.
Mediante la expresión gráfica, como ocurre con todas las formas expresivas, la conciencia se va configurando y evolucionando. Por eso necesitamos bailar, cantar y dibujar para existir, del mismo modo que necesitamos pan y agua para vivir. Quizá por eso nuestros antepasados consideraban sagrada la función del arte.
Lamentablemente, este gran apoyo evolutivo de las formas y los garabatos termina en la escuela primaria y secundaria, porque ese lenguaje deja de recibir orientación para evolucionar, a diferencia del habla y la escritura. Las formas resultan cada vez menos adecuadas, permanecen infantiles y dejan de responder a las necesidades nuevas y más complejas del joven, perdiendo su función de «bastón» o instrumento de crecimiento. Además, aumenta la violencia del juicio inculcado mediante premios y castigos; la libre expresividad se reduce cada vez más hasta atrofiarse y convertirse en motivo de vergüenza en lugar de orgullo.
En el taller redescubriremos la capacidad de comunicarnos profundamente con nuestro imaginario, con nuestros personajes internos y con los paisajes y formas interiores que llamamos alegorías.
Estas formas figurativas siempre remiten a cargas energéticas psicoemocionales que toman forma en la conciencia y se exteriorizan mediante el arte (pero también mediante relatos, cuentos, mitos, etc.). Cumplen además una función importantísima: compensar el desequilibrio entre la interioridad y el mundo exterior.
Objetivos artísticos y técnicos
Desarrollar la capacidad de guiar la mano en el espacio mental y en el papel con libertad asociativa. Conocer la psicología de las alegorías. Desarrollar la sensibilidad hacia los medios de trazado y los soportes.
Objetivos existenciales
Comprender las correspondencias entre la forma y los contenidos mentales y emotivos. Trabajar con la atención y las energías.
Objetivos espirituales
Tratar de conectarse con las leyes profundas que están en la base de la «formación» del universo y de nosotros, los seres humanos.
Temas del seminario
La vida y la imagen; psicología de la imagen; morfología; signos; símbolos; alegorías; organización de las formas; metamorfosis y dinámica de la forma; armonía y simetría; dibujo de formas y espacios relacionados con ellas; los dibujos de los maestros.