Los signos y las alegorías producidos por el artista no viven aislados, sino en un espacio que los contiene y los relaciona entre sí. Este espacio es la proyección del espacio interno de representación, donde no son indiferentes la posición ni las relaciones entre los distintos contenidos expresados. Para comprender los significados alegóricos del espacio bidimensional es necesario, como en cada paso, observar y preguntarse por las diferentes sensaciones que produce según la ubicación de las formas en el papel.
Las formas como organizadoras del espacio
En un espacio «vacío» no existen tensiones. Pero, si colocamos en él una forma, esta se convierte en una referencia para nuestra mirada. Si añadimos otras formas, veremos que se establecen distintos tipos de relaciones, tensiones y movimientos.
La forma vive en dos espacios: el suyo propio, interior, y el que establece en relación con el entorno. En el primero y segundo taller experimentamos cómo las formas expresan energías de diferentes tipos. Las formas, como creación humana, nacen de la modificación de un estado energético. En el dibujo y la pintura parten de una experiencia sensible del mundo, que después elabora la conciencia y vuelve a imprimir sobre una superficie. En todas las fases evolutivas de la forma circula energía en forma de impulsos que parten del mundo, son percibidos por los sentidos, elaborados por la conciencia y finalmente transmitidos de nuevo por el cuerpo a una superficie. La forma es fruto de un movimiento, de una fuerza energética dinámica y en constante transformación.
Lo que nos interesa en esta fase es que la dinámica de una forma no deja de existir cuando queda «fijada» sobre un soporte o campo. Esa dinámica continúa en el observador y se alimenta de su relación con el espacio y con otras formas.
Existen, por tanto, una dinámica interior, vinculada a las vivencias que dieron origen a esa formación; una dinámica exterior en el campo; y una tercera dinámica que continúa en el observador. Nos encontramos ante una forma aparentemente estática que, en realidad, posee su propio proceso, su vida y su alma.
Estas formas viven siempre en un espacio y, sin ellas, ese espacio (el lienzo, el papel o cualquier soporte) carecería de significado. Se trata de dar sentido no solo a las formas, sino también al espacio, que cobra vida porque está determinado por formas que constituyen sus contenidos y caracterizan una «vivencia».
Por ejemplo, quizá penséis que vuestra casa está formada por sus paredes, pero las paredes vacías no tienen «vida». Lo que anima el espacio son vuestros objetos, cargados de energía, que le dan significado, lo configuran y lo dibujan. Es un espacio rico en contenidos, afectos y significados. No nos interesa el espacio cartesiano, sino el espacio vital donde suceden acontecimientos y se manifiestan fenómenos y comportamientos formales.
Distinguimos dos espacios: uno de ejecución, el soporte o campo que acoge la imagen, plano y bidimensional; y otro ilusorio, tridimensional, que es la imagen representada. Al primero lo llamamos «Campo» y al segundo «Espacio de Representación».
En este taller analizaremos y estudiaremos el Campo; en el siguiente nos dedicaremos al Espacio de Representación.
Objetivos artísticos y técnicos
Comprender la relación entre forma y espacio. Estudiar la composición y la teoría del campo. Utilizar la tecnología con fines artísticos.
Objetivos existenciales
Comprender las correspondencias entre las formas en el espacio y los contenidos mentales y emotivos.
Objetivos espirituales
Conectarnos con nuestra esencia de seres «espaciales» que existen en el espacio y en función de él, donde pueden satisfacer sus necesidades.
Temas del seminario
Las formas como organizadoras del espacio; el espacio bidimensional: el campo; fenomenología de la percepción; composición formal; teoría del Campo y simbología; leyes visuales; leyes del contraste; el espacio oculto: la acción encubierta del símbolo; puntos de atención; la cuadrícula.