A través de los signos, las figuras y el uso del espacio del papel, el niño llega a querer comprender y utilizar la profundidad como nueva dimensión de la representación. El espacio deja de estar limitado al papel: se abre y se proyecta hacia la profundidad, creando otro mundo que vive según las mismas reglas visuales que la realidad. La conquista de la perspectiva supone un salto importante para la conciencia en su capacidad de organizar los contenidos formales hacia delante y hacia atrás. La tercera dimensión corresponde a una ampliación global de la percepción y de la representación.
Entrar en los fenómenos
El espacio tridimensional representado en el campo intenta simular tanto el espacio percibido en términos físicos como el espacio mental de la representación interna. Entre estas dos profundidades, la percibida y la representada, existen semejanzas y diferencias. Se considera el espacio exterior «real» y el imaginado «ilusorio», pero, si lo pensamos bien, ambos son realidad y ficción según cómo se los mire.
Lo que cambia es la relación que establecemos con estas dos espacialidades tridimensionales. Se trata de dos realidades distintas: una física y otra psicológica. Lo que es posible en la realidad física no lo es en la psicológica, y viceversa.
Pero ¿acaso un cuadro, una representación externa y física del espacio interior, no vive a medio camino entre ambos mundos?
La profundidad de la obra de arte es maleable como la imaginación, pero debe respetar las reglas visuales de la perspectiva y del volumen de los cuerpos dibujado por la luz física para poder percibirse como tal. Se trata de elementos de la física integrados con elementos de representación fantástica.
Esta fusión armónica y estructural es la que hace reales, por ejemplo, las alegorías de los sueños. Su poder de sugestión deriva precisamente de que viven dentro de las reglas de la percepción y no están aisladas del mundo.
Una vez más vemos que la conciencia nunca opera aisladamente del mundo y que, en el arte, esta fusión estructural encuentra un punto medio: no es un espacio de pura percepción ni de pura representación.
En este taller estudiaremos las características propias del espacio en el arte y sus numerosos significados psicológicos y formales.
Objetivos artísticos y técnicos
Comprender la relación entre forma y espacio. Estudiar la composición volumétrica.
Objetivos existenciales
Comprender las correspondencias entre las formas en el espacio y los contenidos mentales y emotivos. Desarrollar y ampliar el espacio interno o Espacio de Representación.
Objetivos espirituales
Conectarnos con nuestra esencia de seres «espaciales» que existen en el espacio y en función de él para satisfacer sus necesidades.
Temas del seminario
Las formas como espacio en sí mismas; realidad observada y observador; Espacio de Representación; alteración del espacio como lenguaje; espacialización de los registros; espacio oculto: la acción de forma; descubrimiento del símbolo; alteración del espacio en relación con el nivel y estado de conciencia y con las condiciones físico-ópticas.