Cuando la forma, la materia, la luz y el color nos hacen comprender que existe una unidad estructural de la percepción y la representación, en la que ninguno de estos elementos puede existir aislado de los demás, empezamos a comprender cómo las energías psicofísicas cambian y se transforman al modificarse estos aspectos. Esta mutación o metamorfosis puede ser dirigida por quien trabaja hacia una elevación y purificación de las energías.
En esta fase trabajamos prestando especial atención a las modificaciones interiores, anulando, o intentando anular, la separación entre conciencia y mundo. El cuadro se convierte en una unidad con los movimientos internos de quien pinta y la preocupación estética pasa a ser cada vez más una cuestión de registros interiores que de imágenes.
Esta interiorización extrema nos lleva a pintar directamente dentro de nosotros mismos, partiendo de un exterior que ahora se ha convertido en interior. Ya no pintamos con los ojos, sino con todo el cuerpo, incluyendo entre los sentidos que orientan nuestras operaciones especialmente la cenestesia y la cinestesia.
El lenguaje del arte
A través de los contrastes que perciben nuestros ojos —los de luz y sombra, los de las formas en el espacio y, por último, los cromáticos— se producen reacciones. Estas reacciones son simplemente activaciones de circuitos de impulsos que se encuentran constantemente en movimiento dentro de nuestro cuerpo. Su tono cambia según los estímulos recibidos por los sentidos externos e internos.
Habiendo trabajado hasta ahora con la resonancia, es decir, observando y describiendo desde el primer taller lo que nos sucedía ante los fenómenos estéticos, hemos aprendido a reconocer nuestras modificaciones psicofísicas —nuestras energías— en relación con lo que vemos y hacemos sobre el papel y dentro de nuestra mente, en esta operación compleja y de retroalimentación que es el dibujo y la pintura.
Así, ya no pintamos solo con los ojos, sino con todo el cuerpo: las tensiones, las distensiones y las emociones que reconocemos gracias a la propiocepción empiezan a orientar conscientemente nuestro trabajo estético, modificando nuestra manera de pensar, de sentir, de ver el mundo y, sobre todo, de vernos a nosotros mismos.
La belleza, que quizá hasta ahora considerábamos apariencia, se convierte cada vez más en consistencia: posee un correlato emotivo, físico y mental que comenzamos a registrar como armónico, unitivo y coherente.
En este taller la atención se dirige sobre todo a este registro interior particular de unidad y coherencia entre lo que se piensa, se siente y se pinta. El ojo cede el paso al cuerpo y a las energías. Pintamos únicamente «ordenando» cargas energéticas, buscando todo lo que eleva el nivel de energía de abajo hacia arriba. Se trata de dirigir las formas, las luces y los colores desde dentro y no desde fuera, orientándolos por resonancia hacia las energías superiores de la mente, partiendo de las energías inferiores de la vida densa y vegetativo-sexual.
Objetivos artísticos y técnicos
Desarrollar la capacidad de orientar la pintura hacia una elevación energética. Hacer corresponder formas, luces y colores con determinados centros energéticos. Conocer el esquema energético del cuerpo humano.
Objetivos existenciales
Comprender las correspondencias entre estética y energía psicofísica. Trabajar con la atención y las energías.
Objetivos espirituales
Tratar de conectarse con las fuerzas profundas que están en la base de la «formación» del universo y de nosotros, los seres humanos.
Temas del seminario
Esquema energético siloísta del cuerpo humano; orientación de las energías psicofísicas; resonancia sutil.